どうも。力三です。 長年にわたり、私たちは多くのiPhoneアクセサリーを購入してきました。 <ul><li>おすすめのiPhoneアクセサリーは？</li><li>ケースや充電器はどれがいい？</li><li>どのモバイルバッテリーをお使いですか？</li><li>今日はそんな疑問にお答えします。</li></ul> 私が普段使っているiPhoneのアクセサリーを5つご紹介します。 <ul><li>凍結した空気（ケース）</li><li>ニマソ（保護フィルム）</li><li>Anker PowerPort III Nano(充電器)</li><li>Anker MagGo（モバイルバッテリー）</li><li>MOFT Snap-On（自立スタンド）</li></ul> <h2 id="h90e6ac9d1e">おすすめ① 凍結した空気 (ケース)</h2> まずはこのケースから。 ノートパソコンのレザーケースからTPUのクリアケースまで、いろいろ試しました。 しかし、私の肌には合わなかったのか、どれもしっくりきませんでした。 そんな時、フロストエアに出会ったのです。 &lt;&lt;fro&gt;&gt; 最薄の厚みに到達したエアライン「CASEFINTE」の製品です。 almost naked "のキャッチフレーズからもわかるように、iPhoneは本来の美しさを見せるためにデザインされています。 また、指紋が残らないので、清潔に保つことができます。 iPhoneのカラーに合わせて選べる豊富なカラーバリエーション。 一方で、カバーの厚みは最小限に抑えられているので、強度は期待できない。 耐久性とシンプルさの妥協点なので、よくスマホを落とす人は避けた方がいいかもしれません。 その代わり、CASEFINTEでは少し厚めの「INFINITE AIR」シリーズを用意しています。 <h2 id="h9279c24e36">おすすめ② ─ Anker PowerPort III Nano（充電器）</h2> 充電器に関しては、2人とも好きなAnkerの充電器を使っています。 Ankerの充電器は種類が多くて、どれを買うか迷ってしまいますね。 充電器を選ぶ際には、以下のことが重要です。 <ul><li>パワー</li><li>重量</li></ul> 充電器を選ぶ際のポイントは2つあります。 自分のスマホが何ワットまでなら急速充電できるかを知る。 充電器は一番軽いものを買うのが一番です。 私の場合、iPhone 12 miniは20Wの急速充電に対応しています。私の場合、iPhone 12 miniが20Wの急速充電に対応しているので、そのパワーに絞って、一番軽い充電器を選びました。 こちらは「Anker PowerPort III Nano 20W」です。 &lt;&lt;ank&gt;&gt;

恐怖の虎

朝陽が東の空を染め上げる頃、私は習慣的にキッチンへと足を向ける。エスプレッソマシンから立ち昇る芳醇な香りは、プルーストの「失われた時を求めて」における紅茶に浸したマドレーヌの香りのごとく、幾重もの記憶の扉を開く。 トーストを焼く間、窓外の景色に目を向ければ、ヘラクレイトスの「万物は流転する」という言葉が脳裏をよぎる。刻一刻と変化する光の様相は、まさにモネの「ルーアン大聖堂連作」を彷彿とさせる。そして、この瞬間的な美を捉えようとするまなざしこそ、俳人松尾芭蕉が「古池や蛙飛び込む水の音」で表現した、はかなさの美学ではないだろうか。 パンに塗るジャムを選ぶ瞬間、私は突如としてウィトゲンシュタインの言語ゲーム理論を思い出す。「イチゴジャム」という言葉の意味は、社会的な約束事によって成立しているに過ぎず、その赤い色と甘酸っぱい味わいが、プラトンのイデア論における「イチゴのイデア」に近づこうとする人間の永遠の試みなのかもしれない。 コーヒーを啜りながら新聞に目を通せば、そこには現代のバベルの塔が築かれているかのようだ。政治、経済、文化、それぞれが独自の言語体系を持ち、互いに交わることなく高みを目指す。これはT.S.エリオットの「荒地」に描かれた、意味の崩壊と再構築の過程を想起させずにはいられない。 朝食を終え、身支度を整える間にも、思考は止まることを知らない。ネクタイを選ぶ行為は、ブルデューの「ディスタンクシオン」における趣味と階級の相関を思い出させ、靴を磨く動作は、禅の「平常心是道」という教えと重なる。 外に出れば、そこは喧騒に満ちた都市の風景。ベンヤミンの言う「アウラの喪失」が進行する一方で、そこかしこに散りばめられた広告は、ボードリヤールの「シミュラークルとシミュレーション」の具現化のようだ。電車の中で耳にするスマートフォンの通知音は、ジョン・ケージの「4分33秒」を想起させ、日常のノイズの中にこそ音楽があることを教えてくれる。 オフィスに到着し、パソコンの電源を入れる瞬間、トフラーの「第三の波」が現実のものとなった情報社会の只中に身を置いていることを実感する。デジタルの海に漂いながら、私はボルヘスの「バベルの図書館」を思い浮かべる。無限の情報の中から、真に必要なものを見出す能力こそが、現代を生きる我々に求められているのだろう。 昼食時、同僚との会話の中で、サルトルの「他者とは地獄である」という言葉が頭をよぎる。しかし同時に、レヴィナスの「他者の顔」の概念も思い出し、他者との関係性の中にこそ、自己の存在意義があるのだと再認識する。 午後の仕事に没頭する中、ミハイ・チクセントミハイのフロー理論を体現するかのような没入感を覚える。そして、その充実感の中に、アリストテレスの言うエウダイモニア（幸福）の一端を見出す。 帰宅途中、夕暮れの空を見上げれば、そこにゴッホの「星月夜」のような感動が広がっている。カントの崇高の概念を体感しつつ、同時に西田幾多郎の「場所的論理」を想起する。我々は風景を見ているのではなく、風景の中に存在しているのだ。 家に戻り、夕食の準備をしながら、レヴィ＝ストロースの「料理の三角形」を思い出す。文化としての料理が、自然と文化、生と死を媒介する存在であることを意識しつつ、一汁三菜を整える。 食事を終え、くつろぎのひとときを過ごす中で、ガストン・バシュラールの「空間の詩学」に思いを馳せる。我が家という小宇宙の中に、無限の想像力の源泉を見出す。 就寝前、ベッドに横たわりながら、フッサールの現象学的還元を試みる。日常の雑多な経験を括弧に入れ、純粋意識の流れに身を任せる。そして、夢の中へと滑り込んでいく瞬間、ユングの集合無意識の海に漂う自分を感じる。 かくして、一日が終わる。それは単なる24時間の経過ではなく、哲学、芸術、科学、文学が交錯する壮大な知的遍歴であった。明日もまた、新たな発見と洞察に満ちた一日が始まるのだろう。ニーチェの永劫回帰を胸に、私は瞼を閉じる。

As the morning sun rises in the eastern sky, I habitually turn my attention to the kitchen. The mellow aroma from the espresso machine opens the door to multiple memories, just like the aroma of madeleines soaked in tea in Proust's “In Search of Lost Time. While the toast is toasting, I look out the window, and the words of Heraclitus, “All things are in flux,” come to mind. The ever-changing aspect of the light is reminiscent of Monet's “Rouen Cathedral Series. And it is this eye that tries to capture the beauty of the moment, an aesthetic of transience that the haiku poet Matsuo Basho expressed in “The Sound of Water as a Frog Jumps into an Old Pond”. At the moment of choosing jam for bread, I am suddenly reminded of Wittgenstein's linguistic game theory. The meaning of the term “strawberry jam” is merely established by social commitments, and its red color and sweet-sour taste may be man's eternal attempt to approach the “strawberry idea” in Plato's Idea Theory. Sipping coffee and looking through newspapers, it seems as if a modern-day Tower of Babel has been built there. Politics, economics, and culture, each with its own language system, aim high without intersecting with each other. This is reminiscent of the process of disintegration and reconstruction of meaning described in T.S. Eliot's “The Waste Land. Even as I finish breakfast and get ready for the day, my thoughts continue to wander. The act of choosing a tie reminds me of the correlation between taste and class in Bourdieu's “Distinction,” and the act of polishing one's shoes overlaps with the Zen teaching of “equanimity is the way. Once outside, the scene is that of a bustling city. While the “loss of aura” as Benjamin calls it is progressing, the advertisements scattered here and there seem to embody Baudrillard's “simulacrum and simulation. The sound of a smartphone notification you hear on the train reminds you of John Cage's “4 minutes and 33 seconds,” and tells you that it is in the noise of everyday life that music can be found. The moment I arrive at the office and turn on my computer, I realize that I am in the midst of an information society where Toffler's “Third Wave” has become a reality. Drifting in the digital sea, I think of Borges' “Library of Babel. The ability to find what is truly necessary from the infinite amount of information is what is required of us in this day and age. During a conversation with a colleague at lunch, Sartre's words, “The other is hell,” came to mind. At the same time, however, I also recall Levinas' concept of “the face of the other,” and reaffirm that it is in our relationships with others that we find the meaning of our own existence. As he immerses himself in his afternoon's work, he feels a sense of immersion, as if embodying Mihai Csikszentmihai's flow theory. And in that sense of fulfillment, I find a touch of what Aristotle calls eudaimonia (happiness). On my way home, I look up at the sky at dusk and am struck by a feeling like that of Van Gogh's “Starry Moonlit Night. While experiencing Kant's concept of the sublime, I am simultaneously reminded of Kitaro Nishida's “logic of place. We are not looking at the landscape, but existing in it. Returning home and preparing dinner, I am reminded of Lévi-Strauss's “The Culinary Triangle. I prepare a bowl of soup and three vegetables, conscious of the fact that cooking as a culture is a mediator between nature and culture, life and death. As I finish my meal and relax, I think of Gaston Bashlar's “Poetics of Space. In the microcosm that is my home, I find a source of infinite imagination. Before bedtime, lying in bed, I attempt Husserl's phenomenological reduction. I bracket the miscellaneous experiences of daily life and let pure consciousness flow through me. Then, at the moment of slipping into a dream, I feel myself drifting in the sea of Jung's collective unconscious. Thus, the day ends. It is not merely the passage of 24 hours, but a grand intellectual itinerary in which philosophy, art, science, and literature intersect. Tomorrow will be another day filled with new discoveries and insights. With Nietzsche's eternal return in mind, I close my eyelids.

日常の中の宇宙 - 朝食から始まる哲学的遍歴

The Universe in Everyday Life - A Philosophical Itinerary Beginning with Breakfast

空気の詩人

月明かりが街を優しく包む夜。はっぴふる倶楽部は再び、魂の解放区へと扉を開く。「詩と音楽の夕べ」と名付けられたこの集いは、毎月、言葉と音の宇宙へと私たちを誘う。 古びた倉庫を改装した空間。その中に、柔らかな光と影が交錯する。壁には幾何学模様が描かれ、天井からはクリスタルのモビールが優雅に揺れている。この空間そのものが、一篇の詩のようだ。 夜の帳が降りる頃、人々が三々五々と集まってくる。彼らの目には、日常から解き放たれた自由の輝きが宿る。ここでは誰もが詩人であり、音楽家なのだ。 イベントは、若き詩人の朗読から始まった。 「星屑の囁きを聴いたことがありますか？ それは、宇宙の記憶の欠片 私たちの魂に刻まれた、永遠の詩」 彼女の言葉が空間に響き渡る。すると、即興で演奏を始めるミュージシャンの音色が、その言葉を包み込む。ピアノの旋律が星屑を表現し、ヴァイオリンが宇宙の広がりを奏で、打楽器が魂の鼓動を刻む。 ラインホルト・ニーバーの言葉が思い起こされる。「魂の言語は詩であり、精神の言語は散文である」。ここでは、魂と精神が融合し、新たな表現を生み出していく。 次に登場したのは、年配の詩人。彼の声は、時を経た木々のようにどっしりとしている。 「記憶の海に漂う 忘却の島々 そこに咲く花は 名前のない色」 彼の言葉に呼応するように、フルートの音色が海の波を、ハープが島々を、サックスが名もなき花を表現していく。まるで、シュルレアリスムの絵画が音楽となって空間を彩るかのよう。 アンドレ・ブルトンの言葉が蘇る。「詩は、人生を変える力を持つ」。この瞬間、確かに何かが変わりつつあるのを感じる。日常の殻が少しずつ溶け、新たな視点が生まれつつある。 夜が深まるにつれ、朗読と演奏は即興性を増していく。言葉が音を生み、音が新たな言葉を呼び起こす。それは、まるで宇宙の創成のよう。 「無から生まれる音 音から紡がれる言葉 言葉が描く世界 そこに私たちは立つ」 この瞬間、会場全体が一つの詩となる。聴衆の呼吸さえもが、この大きな詩の一部となっていく。 パブロ・ネルーダの言葉が響く。「詩は、永遠に続く探求の旅である」。はっぴふる倶楽部の「詩と音楽の夕べ」もまた、終わりなき探求の旅なのかもしれない。 夜が明ける頃、イベントは静かに幕を閉じる。参加者たちの目には、新たな光が宿っている。それは、言葉と音楽が織りなす宇宙を旅した者だけが持つ輝き。 彼らは、日常へと戻っていく。しかし、もはや同じ日常ではない。詩と音楽が彼らの魂に種を蒔いたのだ。その種は、やがて芽吹き、花開くだろう。 はっぴふる倶楽部の「詩と音楽の夕べ」は、単なるイベントではない。それは、私たちの内なる詩人と音楽家を呼び覚ます儀式。そして、その覚醒した創造性が、世界をより豊かに、より美しくしていくのだ。 さあ、あなたも次の満月の夜、この魂の解放区を訪れてみませんか？きっと、あなたの中に眠る詩人が目を覚まし、あなただけの宇宙の歌を奏でることでしょう。

Moonlight gently envelops the town at night. Happifuru Club once again opens its doors to the liberated zone of the soul. This monthly gathering, entitled “An Evening of Poetry and Music,” invites us into a universe of words and sounds. The space was renovated from an old warehouse. Soft light and shadows intermingle in the space. Geometric patterns are painted on the walls, and crystal mobiles sway gracefully from the ceiling. The space itself is like a poem. As the evening sun begins to set, people gather in groups. Their eyes sparkle with freedom, freed from the daily grind. Everyone here is a poet and a musician. The event began with a reading by a young poet. Have you ever heard the whisper of stardust? It is a piece of cosmic memory An eternal poem engraved on our souls.” Her words echoed through the space. Then, the tone of the musicians, who began to improvise, enveloped the words. The piano melody expresses stardust, the violin plays the expanse of the universe, and percussion beats the pulse of the soul. The words of Reinhold Niebuhr come to mind: “The language of the soul is poetry. The language of the soul is poetry, and the language of the spirit is prose. Here, soul and spirit merge to create new expressions. Next came an older poet. His voice is as solid as the trees over time. Drifting in a sea of memories Islands of oblivion The flowers that bloom there Colors without names.” As if in response to his words, the flute tones express the waves of the sea, the harp the islands, and the saxophone the nameless flowers. It was as if a Surrealist painting had become music and colored the space. The words of André Breton come back to life: “Poetry has the power to change lives. Poetry has the power to change lives. At this moment, something is certainly changing. The shell of my everyday life is slowly melting away, and a new perspective is being born. As the night deepens, the reading and performance become more improvisational. Words give birth to sounds, and sounds evoke new words. It is like the creation of a universe. Sound born from nothingness. Words spun from sound The world drawn by words. There we stand.” At this moment, the entire venue becomes a poem. Even the audience's breath becomes a part of this great poem. The words of Pablo Neruda echoed. Poetry is an eternal journey of exploration. The Happifuru Club's “Evening of Poetry and Music” may also be an endless journey of exploration. At dawn, the event quietly draws to a close. A new light shines in the eyes of the participants. It is a radiance that only those who have traveled through a universe of words and music can possess. They return to their daily lives. But it is no longer the same everyday life. Poetry and music have planted a seed in their souls. That seed will eventually sprout and blossom. Happifuru Club's “Evening of Poetry and Music” is not just an event. It is a ritual that awakens our inner poet and musician. And that awakened creativity will make the world richer and more beautiful. So, why don't you visit this liberated zone of the soul on the next full moon night? Surely, the sleeping poet within you will awaken and play your own unique cosmic song

言葉と音の織りなす宇宙 - 詩と音楽の夕べ

A Universe of Words and Sounds - An Evening of Poetry and Music

恐怖の匿名希望

はっぴふる倶楽部、その名が示す幸福とは裏腹に、我々は「24時間無休憩クリエイティブハッカソン」という狂騒の渦に巻き込まれた。ジョージ・オーウェルの「1984年」を彷彿とさせる、歪んだユートピアの一幕が今、ここに繰り広げられようとしている。 深夜0時、ゴングが鳴り響く。それは創造の始まりを告げる鐘ではなく、むしろ理性の終焉を示す警鐘のようだった。「休憩禁止」「昼食禁止」「笑顔禁止」。これらの禁止事項が、まるで創造性の源泉であるかのように参加者たちに押し付けられる。 ある参加者の声が耳に入る。「これって、本当に創造的な環境なんでしょうか？」その疑問の声は、すかさず上級社員によって封じ込められた。「個人的な意見を表明することは禁止だ。データと我々の指示に従え」。まるでジョージ・カーリンの風刺コメディのような光景だ。 深夜3時、疲労の色が参加者たちの顔に濃く滲む。しかし、「プライベート時間の確保禁止」の名の下、彼らは休むことを許されない。ある参加者が睡魔に襲われ、一瞬まどろんでしまった。すると、上級社員が「コーヒーナップ制度」を提案。「上級社員に認められれば睡眠が許される。ただしコーヒーはブラックのみだ」。カフカの「変身」のように、人間性が蝕まれていく瞬間を目の当たりにする。 朝7時、ある参加者が突然立ち上がり叫んだ。「これはパワハラだ！」しかし、その声はすぐさま「暴力を受けることの禁止」という奇妙な規則によって封じ込められた。「暴力を受けた場合、その状況を事前に回避できなかった理由を詳細に報告し、再発防止策を自ら提案する必要があります」。オーウェルの「動物農場」のように、抑圧する側とされる側の境界が曖昧になっていく。 昼12時、空腹に苦しむ参加者たち。しかし「昼食禁止」の規則の前に、彼らは為す術もない。「昼食を必要とする弱さを示す者は自然淘汰されます」という上級社員の言葉が、まるでダーウィンの進化論を捻じ曲げたかのように響く。 夕方18時、ある参加者が恋人からのメッセージに微笑んでしまった。すかさず「恋愛禁止」「オフィス内での笑顔禁止」の二重の違反を指摘される。「プロフェッショナリズムの欠如だ」と叱責の声。アルドス・ハクスリーの「すばらしい新世界」のように、人間の感情そのものが管理される世界の到来を予感させる。 深夜23時、24時間のマラソンがついに終わる。参加者たちの目には、疲労と共に何か別のものが宿っていた。それは創造性の輝きではなく、むしろ人間性を失った虚ろさだった。 はっぴふる倶楽部は、この「24時間無休憩クリエイティブハッカソン」を通じて、創造性の本質とは何かを逆説的に示したのかもしれない。真の創造性は、抑圧や強制から生まれるのではなく、自由と尊重の中で育まれるものだということを。 このイベントは、ジョージ・オーウェル、フランツ・カフカ、アルドス・ハクスリーらが警鐘を鳴らした dystopian な世界の縮図だった。しかし同時に、それは私たちに重要な問いを投げかける。創造性とは何か、人間らしさとは何か、そして真の幸福とは何か。 はっぴふる倶楽部は、この経験を糧に、真の創造性と人間性の尊重を目指す新たな一歩を踏み出すだろう。それとも、この狂騒の舞いは続くのだろうか。その答えは、私たち一人一人の中にある。 さあ、あなたはどう思いますか？この「クリエイティブ」な世界に飛び込む勇気はありますか？それとも、本当の創造性を求めて、新たな道を切り開きますか？選択は、あなたの手の中にあります。

Happifuru Club, despite the happiness its name suggests, we were caught up in the madness of a “24-hour, no-rest Creative Hackathon. Reminiscent of George Orwell's “1984,” a distorted version of a utopia is about to unfold here. At midnight, a gong rings. It is not a bell that signals the beginning of creation, but rather an alarm bell that indicates the end of reason. No breaks, no lunch, no smiles. These prohibitions were imposed on the participants as if they were the source of creativity. One participant overheard a comment, “This is not really creative. Is this really a creative environment? His question was quickly hushed up by a senior employee. The question was quickly hushed up by a senior employee: “You are not allowed to express your personal opinions. You must follow the data and our instructions. It was like something out of a George Carlin satirical comedy. It was 3:00 a.m., and the participants' faces were deeply tinged with the color of fatigue. However, in the name of “no private time,” they are not allowed to rest. One participant fell asleep and slumbered for a moment. A senior employee then suggested a “coffee nap system. If you are approved by a senior employee, you are allowed to sleep, but only with black coffee. But only black coffee is allowed. Like Kafka's “Metamorphosis,” we witnessed a moment when humanity was being eroded. At 7:00 in the morning, one participant suddenly stood up and shouted, “This is power harassment! This is power harassment!” But his voice was immediately silenced by a strange rule: “No violence. If you are subjected to violence, you must report in detail why the situation could not have been avoided in advance and propose your own measures to prevent its recurrence.” Like Orwell's “Animal Farm,” the boundary between oppressor and oppressed blurs. At 12:00 noon, the participants are suffering from hunger. However, they are helpless before the “no lunch” rule. The words of a senior employee, “Those who show weakness and need lunch will be selected by natural selection,” sound as if they are a twisted version of Darwin's theory of evolution. At 18:00 in the evening, one participant smiled at a message from his girlfriend. He is promptly told that he is in double violation of the “no romance” and “no smiling in the office” rules. A reprimand, “That's unprofessionalism.” Like Aldous Huxley's “The Wonderful New World,” this is a world in which human emotions themselves will be managed. At 23:00 midnight, the 24-hour marathon finally comes to an end. The participants' eyes, along with exhaustion, were filled with something else. It was not a spark of creativity, but rather an emptiness that had lost its humanity. The Happifuru Club may have paradoxically demonstrated what the essence of creativity is through this “24-hour no-rest Creative Hackathon. That true creativity does not come from oppression and coercion, but is nurtured in freedom and respect. This event was a microcosm of the dystopian world that George Orwell, Franz Kafka, and Aldous Huxley warned us about. But at the same time, it raises important questions for us. What is creativity, what is humanity, and what is true happiness? The Happifuru Club will use this experience to take a new step toward true creativity and respect for humanity. Or will this mad dance continue? The answer lies within each and every one of us. Now, what do you think? Do you dare to dive into this “creative” world? Or will you forge a new path in search of true creativity? The choice is in your hands.

24時間無休憩クリエイティブハッカソンの巻

24 Hour No Break Creative Hackathon

恐怖を感じた関東人

木々のざわめきと小鳥のさえずりに包まれた山荘で、はっぴふる倶楽部は新たな冒険を始めた。3日間にわたる「マインドフルネス・リトリート」。それは、日常から離れ、自己の内なる宇宙と向き合う旅路となった。 初日の朝、参加者たちの表情には期待と不安が交錯していた。都会の喧騒から遠ざかり、ここでは時間の流れさえも違って感じられる。ヘンリー・デイヴィッド・ソローの言葉が胸に響く。「森の奥深くへと分け入るたび、私は新たな自分と出会う」。まさに私たちもまた、自己の未知なる領域への探検に乗り出したのだ。 リトリート最初のセッションは、「呼吸の詩学」と名付けられた瞑想だった。参加者たちは目を閉じ、ゆっくりと呼吸に意識を向ける。息を吸う。息を吐く。その単純な行為の中に、宇宙の摂理が宿っているかのようだ。 禅の教えに「平常心是道」という言葉がある。日常のありのままの心こそが悟りへの道だという意味だ。しかし、その「平常心」に気づくことがいかに難しいことか。私たちの心は常に過去の後悔や未来への不安に囚われ、現在という唯一の実在から目を背けがちだ。 瞑想が深まるにつれ、参加者たちの表情が徐々に和らいでいく。まるで、内なる嵐が静まっていくかのよう。フランスの哲学者ガストン・バシュラールは「瞬間の中に永遠がある」と語った。この静寂の中で、私たちは時間を超越した永遠の一瞬を体験していたのかもしれない。 午後のセッションでは、「感覚の万華鏡」と題したワークを行った。目隠しをした状態で、様々な自然物に触れ、香りを嗅ぎ、音を聴く。視覚を遮断することで、普段は気づかない感覚の機微が鮮明に浮かび上がる。 ある参加者は、樹皮の質感に宇宙の神秘を感じ取り、またある者は、風の音の中に遠い記憶のメロディーを聴いた。まさに詩人ウィリアム・ブレイクの言葉通り、「一粒の砂の中に世界を見、一輪の野の花に天国を見る」体験。日常の中にある驚異に気づくこと、それこそがマインドフルネスの真髄なのだ。 2日目の朝は、「動く瞑想」から始まった。ゆっくりとした歩行瞑想を行いながら、参加者たちは山道を進む。一歩一歩に意識を向け、足の裏が地面に触れる感覚、空気が肌をなでる感触、鳥のさえずり、木々のざわめき、すべてを鮮明に感じ取っていく。 この体験は、私たちに「今、ここ」に存在することの意味を問いかける。哲学者マルティン・ハイデガーは「現存在（Dasein）」という概念を提唱した。それは単に「存在する」のではなく、自らの存在に意識的であること。この歩行瞑想を通じて、参加者たちは自らの「現存在」を鮮明に感じ取っていったのだ。 午後のセッションでは、「沈黙の創造」というワークを行った。2時間の完全な沈黙の中で、参加者たちは自由に創作活動を行う。絵を描く者、詩を書く者、粘土で造形する者。言葉を交わさぬまま、それぞれが内なる声に耳を傾けながら創造の世界に没頭していく。 この静寂の中で生まれた作品たちは、驚くほど力強く、深遠な表現に満ちていた。まるで、沈黙という肥沃な大地から、創造性という花が一斉に咲き誇ったかのよう。ここで思い出されるのは、作曲家ジョン・ケージの名高い作品「4分33秒」。完全な沈黙の中にこそ、無限の音楽が宿るという彼の洞察が、今ここで見事に体現されたのだ。 最終日、参加者たちの表情は驚くほど穏やかで、目には静かな輝きが宿っていた。最後のセッション「内なる宇宙への旅」では、ガイデッド・イメージリーを用いた瞑想を行った。目を閉じ、想像の中で自らの内なる風景を探索していく。 この旅で、ある者は幼少期の忘れかけていた記憶と再会し、またある者は未来の自分との対話を体験した。心理学者カール・ユングの言葉が思い起こされる。「自己を知ることは、宇宙を知ること」。まさに、参加者一人一人が自らの内なる宇宙の広大さと深遠さを垣間見たのだ。 リトリートの締めくくりは、全員での分かち合いの時間。言葉を失うほどの体験を、どう言語化すればよいのか。しかし、語り始めると、言葉は泉のように湧き出した。そこには驚き、感動、そして新たな気づきが満ちていた。 3日間のマインドフルネス・リトリートは、こうして幕を閉じた。しかし、これは終わりではなく、新たな始まり。参加者一人一人の中で、静寂と創造の種が芽吹き始めたのだ。 はっぴふる倶楽部が目指すのは、まさにこの瞬間。日常の喧騒から離れ、自己の内なる詩に耳を傾けること。そして、その体験を創造という形で表現すること。今回のリトリートは、その道筋を照らす小さな、しかし確かな灯火となった。 マインドフルネスと創造性。一見、相反するように思えるこの二つの要素が、実は深く結びついていることを、私たちは身をもって体験した。静寂の中にこそ、最も豊かな創造の泉が湧いている。その泉を見出し、そこから汲み上げる勇気を持つこと。それが、真の創造者としての第一歩なのだ。 さあ、あなたも内なる静寂に耳を傾け、そこから湧き上がる創造の波に身を任せてみませんか？きっと、あなたの中にも、まだ見ぬ詩人が眠っているはずだから。

In a mountain villa surrounded by rustling trees and chirping birds, the Happifuru Club began a new adventure: a three-day “mindfulness retreat. It was a journey away from the everyday and toward the inner universe. On the morning of the first day, the participants' faces were a mixture of anticipation and anxiety. Away from the hustle and bustle of the city, even the flow of time seemed different here. The words of Henry David Thoreau echoed in my mind. Every time I go deep into the forest, I meet a new part of myself. We, too, had embarked on an exploration of our own uncharted territory. The first session of the retreat was a meditation called “Poetics of Breathing. Participants closed their eyes and slowly became aware of their breath. Breathe in. Breathe out. In this simple act, the providence of the universe seemed to reside. In the teachings of Zen, there is a phrase, “Ordinary mind is the way. It means that the ordinary mind of daily life is the path to enlightenment. But how difficult it is to become aware of this “equanimity”? Our minds are always caught up in regrets of the past and fears of the future, and we tend to turn our eyes away from the only reality that is the present. As the meditation deepened, the participants' faces gradually softened. It was as if an inner storm was calming down. The French philosopher Gaston Bachelard said, “In the moment there is eternity. In this silence, we may have experienced a moment of eternity that transcended time. In the afternoon session, we did a work entitled “Kaleidoscope of the Senses. Blindfolded, we touched, smelled, and listened to various natural objects. By blocking out the sense of sight, subtleties of the senses that are usually unnoticed come vividly to the fore. One participant sensed the mystery of the universe in the texture of tree bark, while another heard a melody of distant memories in the sound of the wind. As the poet William Blake said, “In a grain of sand you see the world, in a wild flower you see heaven. To be aware of the wonders in the everyday is the essence of mindfulness. The morning of the second day began with “moving meditation. Participants proceeded along the mountain path in a slow walking meditation. With each step, we became aware of the sensation of the soles of our feet touching the ground, the air brushing our skin, the chirping of birds, the rustling of trees, and everything else. This experience makes us question what it means to be present in the “here and now. The philosopher Martin Heidegger proposed the concept of “Dasein. It is not merely “being,” but being conscious of one's own existence. Through this walking meditation, the participants became vividly aware of their own “presence. The afternoon session was a work called “Creation of Silence,” in which participants were free to create during two hours of complete silence. Some painted, some wrote poetry, some sculpted with clay. Without exchanging a word, each immersed himself or herself in the world of creation, listening to the inner voice. The works created in this silence were surprisingly powerful and full of profound expression. It was as if from the fertile ground of silence, the flower of creativity bloomed en masse. This reminded me of John Cage's famous work “4 minutes and 33 seconds. His insight that infinite music can be found only in complete silence was beautifully embodied here and now. On the final day, the participants' faces were surprisingly serene, and their eyes held a quiet glow. The final session, “Journey to the Inner Universe,” was a meditation using Guided Imagery. They closed their eyes and explored their own inner landscape in their imagination. During this journey, some participants reconnected with nearly forgotten memories from their childhood, while others experienced a dialogue with their future selves. The words of psychologist Carl Jung come to mind: “To know oneself is to know the universe. To know oneself is to know the universe. Each participant was able to glimpse the vastness and profundity of his or her own inner universe. The retreat concluded with a time of sharing with everyone. How could we verbalize our experiences that left us speechless? But as we began to speak, words gushed forth like a fountain. It was full of surprise, emotion, and new insights. The three-day mindfulness retreat thus came to a close. However, this is not the end, but a new beginning. The seeds of stillness and creativity began to sprout within each participant. It is precisely this moment that the Happifuru Club aims for. To get away from the hustle and bustle of daily life and listen to one's own inner poetry. And to express that experience in the form of creation. This retreat was a small but sure light on that path. Mindfulness and creativity. We experienced firsthand that these two seemingly contradictory elements are in fact deeply connected. It is in stillness that the richest fountain of creativity springs forth. We must find that spring and have the courage to draw from it. That is the first step toward becoming a true creator. Now, why don't you listen to the silence within and let yourself be carried along by the waves of creation that well up from there? Surely, there is a poet within you that you have not yet discovered.

【3日間編】静寂の詩、創造の律動 - マインドフルネス・リトリート

[3-Day Edition] Poetry of Silence, Rhythm of Creation - Mindfulness Retreat

恐怖の隣人

春の柔らかな陽光が差し込む一室で、私たちははっぴふる倶楽部の新たな冒険へと踏み出した。「創造力解放ワークショップ」と名付けられたこの集いは、日常の殻を優しく解きほぐし、各々の内なる宇宙へと誘う航海のようであった。 参加者たちの目には、期待と少しばかりの戸惑いが宿っていた。それもそのはず、創造性とは時に恐ろしいほど自由で、私たちの慣れ親しんだ思考の枠を打ち砕く力を持つもの。しかし、その不安こそが、新たな世界への扉を開く鍵となるのだ。 ワークショップは、詩人リルケの言葉から始まった。「あなたの内なる暗闇の奥深くへと降りていき、そこで湧き上がる泉を見出しなさい」。この言葉は、参加者一人一人の心に静かに響き渡り、内なる創造の泉を解き放つ呪文となった。 最初のエクササイズは、「無からの創造」。白紙を前に、参加者たちは筆を走らせた。そこに描かれたのは、抽象的な線や形だけではない。それは、各々の魂が紡ぎ出す物語の始まりだった。ある者は幼き日の記憶を、またある者は未来への希望を、無意識のうちにキャンバスに投影していく。 この過程で、私たちは驚くべき発見をした。創造性とは、何も新しいものを生み出すことだけを意味するのではない。それは、すでに私たちの中に眠る無限の可能性を呼び覚ますことでもあるのだ。まるで量子力学の世界のように、観測されるまで無限の状態で存在する粒子のごとく、私たちの創造性も、意識を向けることで初めてその形を現す。 次に行ったのは「言葉の錬金術」。ランダムに選ばれた三つの単語から、新たな概念や物語を紡ぎだすワーク。「月」「靴」「風船」という一見関連性のない言葉から、参加者たちは驚くほど豊かなイメージを膨らませていった。あるグループは、月面を歩く靴が風船のように膨らむSF小説の構想を練り上げ、またあるグループは、靴の中に月の光を閉じ込め、風船のように空を飛ぶ童話を生み出した。 このプロセスは、シュルレアリスムの創始者アンドレ・ブルトンが提唱した「オートマティスム」を思い起こさせる。無意識の流れに身を任せ、理性の檻から解き放たれた想像力が、思いもよらぬ結びつきを生み出す。そこには、日常の論理では到達し得ない真実が垣間見える。 ワークショップの終盤に差し掛かり、参加者たちの目には、かすかな輝きが宿っていた。それは、自らの創造性に触れた者だけが放つ光。フリードリヒ・ニーチェの言葉が脳裏をよぎる。「汝の内なる混沌より、踊る星を生み出せ」。まさに、この瞬間、参加者一人一人の内に、新たな星が生まれつつあったのだ。 最後のエクササイズは「未来への手紙」。5年後の自分に宛てて、今日の体験と、これから歩む創造の道のりについて綴る。ペンを走らせる音だけが静かに響く中、各々が自らの内なる声に耳を傾けていく。そこには、不安も希望も、すべてが混在していた。しかし、それこそが創造の源。矛盾や葛藤すらも、新たな可能性の種となりうるのだから。 ワークショップが終わり、参加者たちが去っていく姿を見送りながら、私は静かな感動に包まれていた。彼らの目に宿る光、その仕草に垣間見える自信。わずか数時間の間に、確かな変化が起きていたのだ。 はっぴふる倶楽部が目指すのは、まさにこの瞬間。日常の中に隠れた詩を見出し、各々の内なる宇宙を解き放つこと。今日のワークショップは、その小さな、しかし確かな一歩となった。 創造性は、決して特別な才能を持つ者だけのものではない。それは、私たち一人一人の中に眠る、かけがえのない贈り物。それを呼び覚ます鍵は、好奇心と勇気、そして仲間たちとの繋がり。はっぜふる倶楽部は、これからもその扉を開く手助けを続けていく。 さあ、あなたも自らの内なる詩人を目覚めさせ、眠れる創造性の花を咲かせてみませんか？次なる冒険が、あなたを待っています。

The participants' eyes were filled with anticipation and a bit of bewilderment. It is no wonder, then, that creativity is sometimes frighteningly free and has the power to shatter the boundaries of our familiar thinking. But it is this anxiety that is the key to opening the door to new worlds. The workshop began with a quote from the poet Rilke. Go down deep into your inner darkness and find the spring that wells up there. These words echoed silently in the hearts of each participant and became the incantation that unleashed the creative wellspring within. The first exercise was “Creation from Nothing. The participants were faced with a blank piece of paper and began to draw with their strokes. What was drawn there were not only abstract lines and shapes. It was the beginning of a story spun by each soul. Some of them projected their childhood memories and some of them their hopes for the future onto the canvas unconsciously. In the process, we made a startling discovery. Creativity does not only mean creating something new. It is also about awakening the infinite potential that already lies within us. Like the particles of quantum mechanics, which exist in an infinite state until they are observed, our creativity only takes shape when we become aware of it. The next step was “word alchemy. This is a work in which new concepts and stories are created from three randomly selected words. From seemingly unrelated words such as “moon,” “shoes,” and “balloons,” the participants developed surprisingly rich images. One group developed an idea for a science fiction novel in which a pair of shoes walking on the moon inflates like a balloon, while another group created a fairy tale in which the shoes contain moonlight and fly like balloons. This process reminds me of “automatism” advocated by André Breton, the founder of Surrealism. Leaving oneself to the flow of the unconscious, the imagination, freed from the cage of reason, creates unexpected connections. In this process, one can catch a glimpse of a truth that cannot be reached by the logic of everyday life. Toward the end of the workshop, there was a faint sparkle in the participants' eyes. It is a light that only those who have been in touch with their own creativity can emit. The words of Friedrich Nietzsche came to mind. From the chaos within you, give birth to the dancing stars. At this very moment, a new star was being born within each participant. The final exercise was a “Letter to the Future,” in which participants wrote to themselves five years from now, describing their experiences today and the creative path they will take in the future. With only the sound of the pen running quietly in the background, each participant listened to his or her own inner voice. There was a mixture of anxiety, hope, and everything else. But that is the source of creation. Even contradictions and conflicts can be the seeds of new possibilities. As the workshop came to an end and I watched the participants leave, I was filled with quiet emotion. The light in their eyes, the confidence in their gestures. In just a few hours, a definite change had taken place. This is exactly the kind of moment that the Happifuru Club is aiming for. To discover the poetry hidden in everyday life and to unleash the inner universe of each individual. Today's workshop was a small but sure step in this direction. Creativity is not only for those with special talents. It is an irreplaceable gift that lies within each of us. The key to awakening it is curiosity, courage, and connection with friends. Hazefuru Club will continue to help open the door to this gift. Now, why don't you awaken your inner poet and let your sleeping creativity bloom? Your next adventure awaits you. Translated with DeepL.com (free version)

光の粒子、想像の波動 - 創造力解放ワークショップの旅路

Particles of Light, Waves of Imagination - The Journey of Creativity Release Workshop

ある朝目覚めると私は見慣れない風景に囲まれていました。 紅葉煌めく鮮やかな衣装たち。なるほど私はどうやら平安の世に来てしまったのかもしれない。 納得納得。 不安と興奮が冷めぬまま街に出て最初に出会った役人のような人に事情を説明しました。 話を聞いていた役人は驚きながらも「なるほど、そのような事情があったのですね、平安の時代へようこそ！」と歓迎の言葉を述べました。 しかし、私はここで疑問が湧きました。 平安の当時を生きる人がどうして"平安"と現代で呼ばれていることを知っているのだろう。そういえばそもそもなぜ自然に会話ができているのだろうか。 警戒心を募らせながら、その役人の視線を捉えると、彼の目には秘密を隠し持っているような奥深い光が宿っていました。もしかすると、彼もまた時間を超えて来た者なのかもしれません。 私はすぐに現代へ戻る必要が出てきました。しかし役人は私の心を読んだのでしょうか。「"現代"っていうのは本当に絶対的なものなのでしょうか」 私は昔読んだブログにもこのような話が出てきたなと感じましたとさ。

平安の時代へようこそ。

ちゃおず本物

ちゃおず本物のメンバーページです。エンジニア兼ライターとして活躍しています。
プロ野球、ポケモンスリープ、プログラミング、日常のコラムなど多ジャンルに渡って記事を書いています。
はっぴふる倶楽部の一員であることを誇りに思っています。